Ancienne sculpture représentant une sainte, en bois polychrome et doré – période baroque

Cette œuvre est une sculpture religieuse en bois sculpté, polychrome, argentée et dorée, typique de la production dévotionnelle européenne et italienne de l'époque baroque, datant du XVIIe au XVIIIe siècle. L'analyse visuelle des éléments iconographiques et structurels permet de mettre en évidence les principales caractéristiques suivantes : Le Crucifix : La figure tient dans sa main gauche une croix d'étendard ou un crucifix surélevé. La main sur la poitrine : la main droite posée sur le cœur exprime une profonde dévotion, la soumission à la volonté divine, le repentir ou un amour ardent pour le Christ. Les rayons sur la tête (les trois faisceaux) : élément en argent sur la tête. Il ne s'agit pas d'une auréole circulaire classique, mais de trois faisceaux de rayons de lumière répartis en rayons, un symbole typique de la représentation baroque des saints ou des bienheureux pour indiquer l'illumination du Saint-Esprit et la vertu héroïque. Style et fabrication Vêtements : Le drapé des vêtements présente des plis profonds, épais et géométriques, avec de larges parties rehaussées de dorures et d'argentures à la feuille (technique qui rappelle les décorations espagnoles et italiennes de l'époque, comme l'estofado de oro). Les couleurs dominantes sont le rouge laqué, le marron/noir, l'argent et l'or. Le socle : La statue repose sur un socle de section hexagonale, mouluré et laqué dans des tons vert foncé et or, élément récurrent dans les simulacres d'autel privés ou de procession. La conformation de l'arrière de la sculpture et l'état de la polychromie suggèrent une fabrication artisanale de bonne qualité liée à un atelier d'Italie centrale ou méridionale (comme la région napolitaine ou sicilienne) ou à la tradition d'Europe centrale. dim. h. 31 cm - l. 13 cm - p. 7 cm