Huile sur toile ancienne, dans un cadre ancien, représentant saint Jérôme, école italienne du XVIIe siècle

Peinture ancienne à l'huile sur toile, avec cadre d'origine en bois doré à la manière de La Mecque. Représentation de saint Jérôme. L'œuvre est sur sa toile d'origine ; elle n'a subi qu'un nettoyage, sans aucune restauration picturale. Dimensions du cadre : 62 x 46,5 cm ; toile : 51,5 x 37 cm. Ce tableau s'inscrit dans le courant baroque italien du XVIIe siècle ; l'œuvre témoigne d'une forte adhésion à des courants géographiques et stylistiques spécifiques, notamment le naturalisme et l'école caravagiste, l'anatomie austère et marquée par le temps du vieillard, le rendu réaliste de la musculature, le teint terreux et la barbe fournie renvoient directement au cercle des disciples de José de Ribera, dit « lo Spagnoletto ». Ribera a largement diffusé l’iconographie de saint Jérôme. On note également des références au courant émilien d’Évola, influencé par les styles de Guido Reni ou du Guercino. La physionomie du visage et le manteau rouge vif présentent des points communs avec l’école de Bologne, où le clair-obscur marqué d’inspiration caravaggesque est atténué par une construction plus classique de la figure.La présence de la trompette du Jugement dernier, qui émerge de l’obscurité en haut du tableau, situe l’œuvre dans la période de la Contre-Réforme du XVIIe siècle. Il ne s’agit plus seulement d’un saint Jérôme ermite, mais du moment précis où le saint a la vision et entend la trompette du Jugement dernier, un thème de prédilection des commanditaires et des artistes baroques pour susciter la méditation sur le salut et la fin des temps.En résumé, il s’agit d’une œuvre d’un maître italien actif au milieu du XVIIe siècle, qui travaillait vraisemblablement dans une zone de transition culturelle entre le naturalisme napolitain et le classicisme émilien.